Machiko Soga: "Esse é o meu mundo"

O convite aconteceu porque Toki Shiozawa, que interpretava a bruxa Iguana em Ai no Senshi Rainbowman, cansou da maquiagem pesadíssima de rugas que usava para se transformar em velha. O papel chegou até mim, e foi a primeira vez que fiz uma vilã em programa de tokusatsu. Quando digo "primeira vez", os fãs sempre corrigem e lembram que antes houve Kappa no Sanpei. Mas aquele trabalho eu fiz apenas porque me pareceu divertido. Nunca tive a intenção de me especializar nesse tipo de papel. O que me atraía era a ideia de que um ator faz de tudo. Não havia nenhum plano de criar uma marca do tipo "rainha ou bruxa, chame a Machi Soga". Quando Toki Shiozawa saiu, pensei que seria interessante experimentar, e assim nasceu a bruxa God Iguana. Refleti seriamente sobre como construir o papel para entrar naquele mundo. Na época eu fazia muito teatro, e percebi que bastava interpretar como num clássico de Shakespeare, com a voz cheia. Um vilão nesse tipo de programa é diferente de um drama comum: exige exagero, uma dicção e uma movimentação de palco. Entrei em Rainbowman achando graça do nome "Shine Shine Dan" [a organização vilã da série], mas confesso que a atuação em geral não me agradou. Ainda assim me esforcei para fazer bem a minha parte. Depois disso, por motivos pessoais, fiz uma longa viagem pelo Oriente Médio, e quando voltei senti que precisava me transformar em alguma coisa. A primeira transformação foi justamente uma bruxa, em 5-nen 3-kumi Mahogumi. Interpretar a bruxa foi uma delícia. Pensei: "esse é o meu mundo!". A Toei também estava satisfeita, porque a audiência ficou em dois dígitos do começo ao fim, e chegou a negociar com o patrocinador, a fabricante de brinquedos, para continuar a série. A resposta foi que eles queriam vender brinquedos novos e precisavam de outro programa. Ficou decidido então que fariam algo em formato diferente. Um dia me mostraram a proposta de Denjiman. Ali havia muitos pontos em que a imagem de bruxa e rainha que eu queria criar podia crescer. Pensei: "isso dá para fazer, e vou pensar em ideias junto com eles". Por isso, quando chegou o desenho da rainha Hedrian, apontei que a orelha à mostra tirava a elegância e fiz a peça por conta própria. No teatro é a mesma coisa: o quimono a gente aluga, mas quando convém que a personagem pareça mais cheia, a atriz prepara ela mesma o figurino e os acessórios. Como tenho essa mania, hoje penso que deveria ter cobrado por isso. Muitas peças saíram do meu bolso (risos).

Economizar nesse tipo de coisa dá uma impressão de mesquinharia. Para causar impacto, é aí que não se poupa dinheiro. O que vem indicado no roteiro, o departamento de figurino providencia. O que não vem indicado, eu achava natural providenciar sozinha. Se alguém dizia "aqui vai unha postiça", eu ia direto à loja e comprava várias iguais, para o caso de alguma cair. E comprava lamê brilhante em grande quantidade, de uma vez.

Os disfarces para andar pela cidade, por exemplo, eram todos meus.

Sim, porque as roupas do estúdio eram peças genéricas. Quando ela se disfarça de secretária e caminha pela rua, nada do acervo cai bem de verdade. Fica brega, desculpe a franqueza. Na prova de figurino da Toei eu vestia por obrigação, depois dizia "gostaria de ir neste clima", fazia um esboço rápido das roupas que tinha em casa, indicava as cores e perguntava o que achavam. A resposta era sempre "então faça assim, Soga".

Eu ficava contente, e o resultado era melhor do que uma roupa qualquer.

Uma pessoa normal, fazendo aquilo, tem restrições demais e morre de medo. Comigo é o contrário: não há restrição nenhuma. Uma atriz de drama convencional, vestida daquele jeito, não consegue fazer uma pose grandiosa nem soltar um grito. E fazer o que ninguém consegue é justamente o que me diverte. No palco eu também sei fazer o normal. Essa diversão tem parentesco com o "crazy" do vilão de A Pantera Cor-de-Rosa. Eu gosto do caótico, do bagunçado. Mas, sendo rainha, é preciso um pouco de dignidade também.

Exatamente. Ela é a chefe dos vilões, então não pode ficar gritando o tempo todo. O que chamo de "caótico" é quando a personagem faz tudo direitinho e de repente comete uma gafe. Isso é comédia. Eu não estava querendo fazer comédia. Interpretava a rainha, mas dentro dela precisava haver algo de humano.

Precisava aparecer. Quando surge algo mecânico, a tendência é imaginar uma fala de robô, pausada e dura. Ninguém aguenta assistir a isso, só gasta tempo. Então ela fala normalmente, continua sendo rainha, mas há sempre alguma coisa engraçada ali.

No fundo, eu queria mostrar vários lados ao mesmo tempo. Queria uma atuação que cada espectador pudesse interpretar como preferisse.

E quem a achasse atrapalhada. É isso que eu adoro nas séries Sentai: a liberdade de fazer o que se quer.

Sim, ali se pode ser livre. O galã precisa ser galã, e se tropeça sem uma atuação que sustente, fica constrangedor. Já o nosso lado pode ficar à vontade. Por isso a sensação era de que eu não conseguiria parar. Eu não esperava que aquilo durasse para sempre, mas em algum canto do coração havia o desejo de continuar. Depois do sucesso com Oba-Q, eu queria acertar em cheio como bruxa e rainha. Só que isso não pode transparecer no rosto. O público precisa gostar por conta própria, e a produção, a Toei, precisa chegar sozinha à conclusão de me chamar de novo. Eu não posso pedir nada. O meu trabalho era me expressar, me divertir com liberdade e aproveitar o momento. O reconhecimento eu decidi encarar como bônus (risos).

A Hedrian foi a minha primeira rainha de verdade.

Até então, God Iguana tinha mais de bruxa do que de rainha, Mahogumi era uma bruxa, e em Kappa no Sanpei fiz uma espécie de monstro. Rainha exige um ar de rainha. Por isso viajei pelo mundo, vi tesouros de rainhas, provei um pouco da vida elegante nos castelos e respirei aquele ar. Como já tinha lido livros sobre rainhas de vários países, estava preparada. Mas fazer rainha é difícil, e normalmente ninguém consegue. Quem tem porte de rainha costuma ter corpo de modelo, esguio, e em compensação não pode tropeçar, porque não sabe atuar. Gente com aparência de rainha existe aos montes.

Para ficar em pé, muita gente parece rainha. Mas assim o trabalho não tem graça (risos). Fazendo bruxas e rainhas, a cada episódio eu só pensava em me divertir e em como trabalhar de forma agradável com todo mundo. Nunca me preocupei em fazer média com os chefes nem puxei saco de produtor. Preferia me unir ao pessoal da iluminação e à equipe em volta. Quem atuava mal talvez me achasse uma pessoa terrível, porque eu me empolgava e dizia "faça assim que fica melhor". Podem dizer que eu deveria cuidar da minha vida, mas o clã Vader, em especial, precisava estar coeso. Um só atuar bem não é atuar bem. É preciso união e firmeza. Quando eu dava uma ordem, todos tinham que se mexer na hora. Sem aquela tensão inicial, a cena fica sem sal. Comecei falando dos chefes e terminei nos subordinados, mas se eu continuar tudo vai virar a mesma história, então paro por aqui (risos).

Soube no meio do caminho que iam usar a Hedrian de novo. Eu já planejava viajar para longe assim que Denjiman terminasse. Fiquei sabendo no inverno, quando as filmagens estavam acabando.

Quando faltavam poucos episódios, me disseram que a ideia era mais ou menos aquela. Eu não podia responder que não dava, muito menos falar de viagem. Perguntei se seria com a Hedrian, e achei que ela apareceria em Sun Vulcan com o mesmo figurino desde o começo.

Pensei que, se fosse do mesmo jeito, eu manteria o sentimento de então, mas o entorno ia mudar, e precisava entender como. Pedi para ver o desenho. Como o projeto já estava começando, os desenhos deviam estar prontos. Eu estava concentrada em Denjiman, então pedi que me explicassem Sun Vulcan a partir das ilustrações. Contaram que ela ressuscitava de dentro do gelo e recebia um coração artificial. Entendi que seria uma personagem totalmente diferente, mesmo com o nome Hedrian. Sendo assim, tudo bem.

O desenho precisava de ajustes em pontos que não se notam à primeira vista.

Nem tanto. Se eu mexesse demais, seria desrespeito com quem fez o desenho.

Numa situação apertada como aquela, eu ainda poderia pedir correções se fosse mais cedo, mas com o figurino pronto, os adereços passei a usar os meus.

Aumentaram. Se tivesse participado desde o começo, eu jamais teria usado coisas minhas.

Sim, de dentro do gelo.

E ela sente o novo coração.

As crianças chamavam aquilo de "Marukome" [o mascote careca de uma marca de missô] (risos).

No meu caso, a questão de peso já tinha ficado para trás. No verão escorregava, no inverno era frio, e todo figurino é assim. É duro. As meninas que faziam as Zero Girls ficavam sem colocar nada até a hora da gravação. Eu ficava com tudo firme no lugar, por mais pesado que fosse. Na hora de ajustar a luz, elas tiravam tudo sem pensar nas sombras e nos detalhes.

Esse tipo de preguiça eu não me permitia. Elas diziam que era a primeira vez que faziam aquilo, mas nesse ponto eram surpreendentemente relaxadas. Eu nunca dizia nada, porque mandar colocar direito seria intromissão. Quando a atuação estava ruim, aí sim eu dizia para atuar direito. A preguiça se volta contra a própria pessoa mais tarde. Ela precisa perceber sozinha. Na gravação aparece uma sombra estranha, o câmera reclama e manda colocar tudo desde o começo, e a atriz obedece. É preciso passar vergonha uma vez para aprender. Sou rigorosa.

Não me lembro muito deles (riso amarelo). Se me pergunta isso, fico em apuros (risos).

O collant era em outra série, Uchu Keiji Gavan, tenho quase certeza.

(surpresa) Há mesmo?

(muito surpresa) Disso eu esqueci completamente (risos). Dança japonesa? Bom, eu fazia dança de vários tipos.

Que engraçado, só de ouvir dá vontade de rir (risos). Eu me lembrava de algum disfarce, mas isso não.

Disso eu me lembro (gargalhada). Fiquei com vergonha daquela calça de deus do trovão na prova de figurino.

Só dessa parte eu lembro. Reclamei da calça, mas era trabalho, então vesti. Da dança japonesa e do collant não lembro nada.

Sério? Então é isso, não lembro mesmo.

Foi por isso que mudou.

Vou contar uma coisa. Antigamente eu era ocupada demais e quase nunca assistia aos meus programas, mas nos últimos dois ou três anos vi algumas fitas que fãs me deram. Em Denjiman há uma cena em que a subordinada Mirror mede meu busto e minha cintura para fazer uma roupa. Naquela cena, briguei feio com a atriz Mikawa, que fazia a Mirror, por causa da atuação dela.

Quando fizeram do jeito que eu improvisei, ficou engraçado, e vi que tinha dado certo. Ri alto (risos). Não costumo rir da minha própria atuação, mas fazia tanto tempo que não assistia que ri. Todo mundo estava em sintonia naquela cena.

No começo a Mirror fazia de um jeito afetado. Colocava a fita métrica com todo o cuidado no meu busto, fazia uma pausa estranha e anunciava "98 centímetros" ou "1 metro". Era "busto... 98, cintura... 98", com ela olhando fixamente para o meu busto, e demorava uma eternidade.

Assim o riso morria. Eu não estava tentando arrancar risada, mas disse a ela para parar de medir com aquela seriedade, sem se preocupar com um milímetro. Era um programa maluco, então bastava dizer rápido "busto 98, cintura 98, quadril 98", sem olhar com tanta atenção. Medindo com calma, gasta tempo. Quando ela diz mecanicamente "98, 98, 98", é a Hedrian que fica irritada. Enquanto ela mede, eu me contorço e fico emburrada. Como atriz, eu poderia responder ao "98" dela com um "no-ven-ta e oi-to" bem marcado, mas isso ficaria de mau gosto e pesado. É mais engraçado quando ela dispara os números e eu reajo.

Com o tempo curto, o meu rosnado ganha força. Quando ela termina a leitura e eu solto o rosnado, quem está assistindo reage junto. Expliquei isso, ela entendeu e passou a dizer os números mecanicamente. O general Hedrer, que ouvia do lado e ia entrar na cena, começou a rir. Eu disse a ele que aproveitasse aquele tempo para pensar na próxima fala, em vez de ficar medindo só a própria parte com tanto cuidado.

Em Sun Vulcan, como a imagem mudou completamente e o coração também era outro, não teria graça repetir a mesma rainha. Não podia ser a mesma Hedrian com outro nome. Por isso eu queria algo mais leve, e os disfarces trazem essa leveza.

Do sombrio ela pula para o leve. Era isso que eu queria.

Saía toda hora (risos).

Sobre subordinados, paro por aqui. No máximo falo do clã Vader. Em Sun Vulcan aconteceram muitas coisas, e desisti de cobrar as meninas que faziam as subordinadas (riso amarelo). Com mais gente ficou difícil, e eu me cansei. Por isso, no meio do caminho, passei o bastão para Yukie Kagawa, a Amazon Killer, que chegou depois. Pedi a ela que cuidasse das Zero Girls (risos). Somos amigas até hoje e nos falamos sempre.

Zyuranger.

A Bandora é bruxa, e a essa altura era preciso mudar tudo, a começar pelo visual. Além do meu papel, eu adorava o design do Pleprechaun. O Bookback e o Totpat seguiam uma linha meio O Mágico de Oz, e isso me agradou.

As ideias para deixar aquilo ainda melhor vieram na hora. Por isso eu era amiga do pessoal do JAC, os suit actors que ficavam dentro das fantasias. O JAC dá a orientação de atuação deles, e é impressionante como a ação sai precisa, até num momento melancólico. Mas, enquanto o personagem fala, um pequeno ângulo do rosto muda sutilmente a fofura, e há um jeito de fazer a região do nariz parecer fofa num instante. Isso eu sussurrava para quem estava dentro, em segredo.

Até mais ou menos o episódio 5, o pessoal de cima dizia que era um problema a Bandora parecer a protagonista. Os protagonistas eram todos novatos e, desculpe dizer, ninguém sabia atuar. Eu ia com tudo e virava um alvoroço. Decidiram reduzir minhas aparições para eu atuar menos, na ilusão de que assim os cinco brilhariam. Estavam errados, porque eles eram cinco. Eu achava que a minha intensidade era a medida certa, mas concluíram que, de qualquer ângulo, o peso da Bandora era maior, e que para os cinco viverem era preciso cortar as falas dela. Depois do episódio 5, cortaram sem dó. Houve um roteiro inteiro em que eu tinha uma única linha de fala.

Sim. Aí fiquei teimosa e caprichei naquela única linha: coloquei riso, raiva, alegria e tristeza, todas as emoções em uma frase. A equipe de filmagem adorou e caiu na risada. Mas eu estava séria, porque só tinha aquela linha, e precisava tirar o máximo dela, com pausas e tudo. No fim concluíram que era melhor me deixar falar um pouco mais, porque com uma linha só eu chamava atenção demais.

Exagerava (risos). Voltou a um nível normal, mas mesmo assim as falas continuaram poucas.

Era divertido, não era?

Essa era a nossa intenção.

Exatamente. Eu achava que dava para montar algo muito bom. Mas para chegar até ali houve atrito com o autor. A virada para o estilo musical também teve várias etapas, e minha opinião acabou entrando. A essa altura eu já não queria mais dar sugestões ao autor só para deixar a série mais divertida, mas o pensamento estava tão engessado que, na verdade, eu pretendia sair na metade.

Sim. Fazia exatamente seis meses de série quando, numa cena de feitiço, pediram que eu lesse o encantamento de trás para a frente. Eu sempre criava meus feitiços por conta própria, como o "Atinie Power". Quando entramos em gravação, o diretor disse que a produção queria o feitiço lido de um jeito específico. Era uma sequência de sílabas que, lida ao contrário, formava "itoshi no waga musuko" [meu amado filho]. Era o enigma da história, e no final todos se surpreenderiam. Respondi que não brincassem comigo, que eu saía do programa naquela hora. Disse que ia tirar a maquiagem e que o diretor avisasse a todos que a Soga tinha saído. Ele pediu que eu esperasse e foi correndo avisar que eu ameaçava ir embora se tivesse que fazer daquele jeito. A resposta que voltou foi que eu fizesse como pediam. Expliquei então que a intenção do autor era previsível, que eu vinha atuando a sério porque não queria decepcionar o público, e que não tinha feito aquilo tudo para um esquete besta. Meus feitiços eu criava sozinha, com palavras vindas do árabe e de outras línguas, cada uma com significado. No começo o roteiro trazia apenas vogais soltas, e o diretor tinha me dito que, por ser feitiço, eu podia fazer do meu jeito. Seis meses depois vinham com vogais soltas de novo. Eu não ia fazer, e não era encenação. Tirei a maquiagem e disse que ainda dava tempo de me trocarem, que com seis meses de série era fácil inventar um motivo. Ligaram na hora para o roteirista, que perguntou por que eu não fazia o que ele tinha escrito (risos). Respondi que não dava, que se aquele feitiço era um enigma de final óbvio, eu não tinha me esforçado seis meses para terminar numa chatice, e que se era para sair, quanto antes melhor. Pediram que eu esperasse uma ligação. A resposta final foi que eu fizesse o feitiço como sempre, sem tirar a maquiagem. Disse que, se me deixavam fazer do meu jeito, eu não falava mais em sair. E gravamos. No episódio seguinte, o autor, que devia estar com o orgulho ferido, foi ao set assistir escondido (risos). Eu percebi que ele estava lá e comecei a comentar em voz alta que uma cena daquelas ficaria divertida em estilo musical. Daí nasceu a canção da Bandora (risos).

Foi divertido. No final, ela canta enquanto é lançada ao espaço (risos).

Pedi que parassem com as explosões e com o padrão repetido. Todo mundo já sabia como acabava. Disse ao autor que o espectador assiste porque quer saber o que vai acontecer, e que finais previsíveis afastam o público. Foi o básico, mas ele ficou tão irritado que veio ouvir o que eu tinha a dizer. Depois inventou a canção da Bandora, gostou tanto que ela voltou várias vezes (risos).

Decidi que no final ia me divertir, e me diverti demais (risos).

Por isso entendo por que o produtor americano quis a Bandora como a bruxa Rita em Power Rangers.

A ideia é que a história continua.

Nada estranho (risos).

Os finais divertidos e com cara de continuação são, em geral, ideia minha.

Os outros eu fazia como estava escrito.

Em Zyuranger eu fiz questão de deixar tudo pronto para continuar.

A Bandora ia voltar para a Terra toda alegre (risos).

E aquela frase de despedida, "vocês vão se lembrar de mim!" (risos).

E ainda mostrei a língua. Isso eu acrescentei por conta própria (risos).