O FantásticoJaspionA aventura de 1985 que o Brasil adotou em 1988

O Fantástico Jaspion estreou na TV Asahi em 15 de março de 1985 como a aposta mais cara da Toei até então em um herói de tokusatsu. A série nasceu de um pedido da Bandai e trocou a polícia galáctica dos Uchu Keiji por um aventureiro criado entre feras. Filmou seus quatro primeiros episódios no maior estúdio da Shochiku e terminou 46 episódios depois com audiência abaixo da meta no Japão. Três anos mais tarde, chegou à Rede Manchete e virou o nome mais lembrado do gênero no Brasil. Este review reúne os bastidores contados pelo produtor Susumu Yoshikawa e pelo roteirista Shozo Uehara à revista Toei Hero Max em 2008. Traz também o guia dos 46 episódios com a audiência de cada um e a história da versão brasileira.

A aposta de 1985

Kyoju Tokuso Juspion, título original de O Fantástico Jaspion, foi a quarta série da linha que a Toei chamaria de Metal Hero e a primeira a abandonar a estrutura policial de Gavan, Sharivan e Shaider. O herói continuava vestindo uma armadura metálica, usando pistola e espada e viajando numa nave-mãe, agora sem o distintivo da Federação Galáctica. Jaspion é um órfão criado pelo eremita Edin num planeta distante. Sua missão vem de uma profecia da Bíblia Galáctica.

A novidade do título estava nos kyoju, as grandes feras que Satan Goss torna violentas. A Toei já tinha posto monstros gigantes contra seus heróis em Uchu Keiji e no Super Sentai, mas sempre como pretexto para mostrar o robô ou a nave do protagonista. Em Jaspion a fera veio primeiro, e a nave Daileon só existe para se transformar no gigante que a enfrenta.

A produção durou de março de 1985 a março de 1986, com 46 episódios de 30 minutos. Os 34 primeiros foram ao ar às sextas-feiras, às 19h30, e a partir do episódio 35, em 6 de janeiro de 1986, a TV Asahi moveu a série para as segundas-feiras, às 19h. A média de audiência na região de Kanto ficou em 11,8%, segundo a Video Research, abaixo dos 12,5% de Shaider.

No Brasil, a série estreou em 22 de fevereiro de 1988 na Rede Manchete, dentro do Clube da Criança, com dublagem da Álamo, e foi reprisada pela mesma emissora até meados dos anos 1990. O ator Hikaru Kurosaki, que interpretou Jaspion, morreu em 29 de junho de 2026 em Motobu, em Okinawa, aos 64 anos. A notícia foi confirmada em 2 de julho pela Associação de Mergulho da cidade, onde ele dirigia a escola Mother Earth, e ocupou os principais portais brasileiros por uma semana.

A ideia da Bandai

Yukimasa Sugiura, então diretor-executivo da Bandai e mais tarde presidente da empresa, procurou Susumu Yoshikawa, chefe do departamento de TV da Toei, com um pedido de uma linha só: "Yoshikawa, vamos fazer coisa de monstro". O argumento de Sugiura era Ultraman, em que o monstro de cada episódio pesa tanto quanto o herói. Yoshikawa contou à Toei Hero Max, em 2008, que a audiência da franquia vinha caindo havia três anos: 15% de média em Gavan, 13% em Sharivan e 12,5% em Shaider.

A Toei já tinha decidido continuar a linha por um quarto ano e procurava um jeito de recuperar público. Shozo Uehara, roteirista principal desde Gavan, escreveu primeiro um memorando manuscrito chamado Ginsei Oji Big Bang, ainda na lógica dos policiais espaciais, e o abandonou quando a Bandai pediu monstros. A proposta impressa que saiu dessa troca chamava-se Kaiju Tokuso Juspion, tinha capa de papel prateado e descrevia um órfão criado por animais espaciais no planeta Medes. A história das propostas e dos roteiros de teste está na matéria What If... Jaspion tivesse sido o Tarzan da galáxia.

O primeiro plano de Sugiura previa monstros bons, que o herói capturaria vivos para soltar numa fazenda em outro planeta. Yoshikawa descartou a ideia pelo custo das cenas da fazenda espacial e pelo problema de impacto: um robô gigante armado que não destrói o monstro. O nome do herói passou por candidatos como Youju Hunter De Niro antes de fechar em Juspion, junção de "justice" e "champion", anotada à mão por Uehara na página de rosto de sua cópia da proposta.

Uehara tinha começado a carreira na Tsuburaya Productions, em Ultra Q e Ultraman, e via na série a chance de provar que a Toei dava conta de monstros gigantes. Ele disse à Toei Hero Max: "Mas achei que havia chegado a hora de mostrar que a Toei também conseguia fazer coisa gigante". O diretor de efeitos especiais Nobuo Yajima, que trabalhara em Mirrorman e Ultraman Leo na Tsuburaya, assinou os efeitos da série.

O Estúdio 9 da Shochiku

O orçamento de efeitos especiais de Jaspion chegou perto do dobro de uma série normal da Toei, segundo Yoshikawa. O sucesso de Gavan tinha convencido a empresa a liberar dinheiro desde o início. A produção alugou por alguns dias o Estúdio 9 da Shochiku, em Ofuna, o maior da companhia, onde se montava o cenário do templo Taishakuten da série de filmes Otoko wa Tsurai yo. Ali foram filmadas as cenas de efeitos dos episódios 1 a 4, com a equipe do Tokusatsu Kenkyujo de Yajima hospedada na vizinhança.

Nos Uchu Keiji, a praxe era concentrar nos dois episódios-piloto os processos caros, como a composição em vídeo pelo sistema Tohtsu ECG e os bancos de imagens reutilizáveis de decolagem dos mecas. Em Jaspion, esse tratamento se estendeu até o episódio 4, com a aparição das grandes feras filmada em escala inédita para a Toei. A produção usou ainda a câmera snorkel empregada no filme Shinkansen Daibakuha e ação com fios de aço tanto nas lutas em tamanho humano quanto nas gigantes.

Os três primeiros episódios se passam em outros planetas e foram filmados em locações escolhidas para parecer paisagens alienígenas. A ilha de Oshima, em Izu, serviu ao episódio 1, o planalto de Nasu ainda com neve ao episódio 2 e o campo de lava de Onioshidashi, em Gunma, ao episódio 3. A ideia original de levar Jaspion a um planeta diferente por semana foi abandonada no episódio 4, quando a história chega à Terra. Yoshikawa explicou a mudança pelo custo das locações e pela necessidade de dar às crianças um ponto de contato com o cotidiano.

A estreia estava marcada para 1º de março de 1985. As filmagens dos episódios 1 e 2 atrasaram. A Toei acrescentou dois episódios a Shaider para cobrir o buraco na grade, e Jaspion só foi ao ar em 15 de março. Depois do encerramento do episódio 48 de Shaider, a TV Asahi exibiu um spot de 15 segundos anunciando a nova série, com a versão instrumental do tema de encerramento.

A equipe Orita

Depois do episódio 4, Yajima e os principais nomes do Tokusatsu Kenkyujo partiram para a Coreia do Sul, para filmar um drama histórico. O produtor Itaru Orita, preocupado com o custo crescente da equipe principal, montou a partir do episódio 5 uma unidade própria de efeitos. A equipe Orita, como ficou conhecida, filmava toda semana o confronto entre Daileon e a fera. Dirigindo ele mesmo essas cenas, Orita controlava o orçamento e compensava a falta de verba com filmagens a céu aberto e truques de fio.

Na equipe Orita trabalharam o assistente de direção Hidetaka Takeuchi e, na arte, Hiroshi Butsuda e Toshio Miike, dois nomes que anos depois comandariam os efeitos especiais da Toei. Michihiro Takeda, do Japan Action Club, assumiu a direção de ação da unidade a partir do episódio 5, e foi dele a ideia de fazer Daileon dar saltos mortais pendurado em fios de piano dentro do estúdio. Essa diferença explica por que as batalhas gigantes dos episódios 1 a 4 têm um clima diferente das seguintes.

Yoshikawa admitiu à Toei Hero Max que acompanhou pouco a produção do meio para o fim. Na mesma época ele negociava com a Fuji TV uma série live-action de GeGeGe no Kitaro, projeto que naufragou pela oposição da emissora. O dia a dia de Jaspion ficou em boa parte com Orita e com o produtor assistente Jun Higasa. O roteirista Haruya Yamazaki, que Yoshikawa reservara para Kitaro, acabou escrevendo quatro episódios de Jaspion.

Os roteiros

Uehara assinou 42 dos 46 roteiros, e Yamazaki escreveu os episódios 20, 23, 38 e 42. Narimitsu Taguchi, roteirista de Ultraman Taro e Ultraman Leo, chegou a entregar um roteiro de teste chamado "Você Viu a Grande Fera?", sobre um menino mentiroso que descobre a fera Blackie, mas o texto nunca foi filmado. O episódio 1 teve três versões escritas antes da definitiva, e no roteiro final a armadura ainda se chamava Combat Suit e a nave, Juspion-go.

Yoshiaki Kobayashi dirigiu os dois primeiros episódios, e Takeshi Ogasawara assinou 20 dos 46, incluindo o episódio 4, em que a história chega à Terra, e o último. Michio Konishi, Osamu Tsuji e Shohei Tojo dividiram o restante. Ogasawara contou à Toei Hero Max que a equipe discutia no set se era certo derrotar as feras: "Foi uma obra em que senti as dores do parto de criar uma linha nova".

Os astros do JAC

Hikaru Kurosaki tinha 23 anos quando vestiu a jaqueta de Jaspion. Nascido em Osaka em 31 de janeiro de 1962, entrou no Japan Action Club ao terminar o ginásio e atuou em Kage no Gundan II, na Toei de Kyoto. Depois estrelou dois filmes com o elenco inteiro do JAC: Igano Kabamaru, de 1983, e Kotaro Makaritoru!, de 1984. Em 1984 fez uma participação em Choudenshi Bioman, nos episódios 35 e 36, no papel de Shotaro Yamamori. Jaspion foi seu primeiro herói transformável.

A agenda lotada do ator criou um problema nos primeiros meses. Kurosaki era um dos nomes mais requisitados do JAC, e a produção tinha dificuldade para marcar suas gravações, de modo que Jaspion passava boa parte dos episódios dentro da armadura, grafada nos roteiros como "Jaspion Reforçado". A solução foi criar um personagem que fizesse ação de rosto descoberto ao lado do herói. Esse personagem é Boomerman, entregue a Hiroshi Watari, o Sharivan de 1983.

Junichi Haruta, membro do JAC desde a fundação, interpretou MacGaren em forma humana e em armadura. Ele vinha de dois anos seguidos como o guerreiro negro do Super Sentai, Goggle Black em Dai Sentai Goggle V (1982) e Dyna Black em Kagaku Sentai Dynaman (1983). Antes disso tinha feito ação de traje em Kamen Rider e Choujin Bibyun. Com Kurosaki, Watari e Haruta no mesmo elenco, a série atraiu o público feminino que acompanhava os astros do JAC nas revistas, e a Gekkan Newtype, da Kadokawa, publicou ensaios fotográficos e entrevistas com os três.

Kiyomi Tsukada, a Anri, tinha sido a heroína de Seiun Kamen Machineman em 1984, série do mesmo diretor Ogasawara, e era conhecida como assistente do programa Quiz Doremifadon!. Pouco antes de Jaspion, fizera a personagem Vivian no episódio 41 de Shaider. Noboru Nakaya, o Edin, era um ator veterano de Spider-Man (1978), Goggle V e Key Hunter, e morreu em 2006. Isao Sasaki, cantor conhecido pelos temas de Yamato e Gatchaman, interpretou o fotógrafo Kenichiro Nanbara a partir do episódio 15.

Yukie Kagawa, que fizera a Amazoness de Spider-Man e a Amazon Killer de Sun Vulcan, voltou à Toei como a feiticeira Kilmaza. Shozo Iizuka, voz de Hakaider, Don Horror e dos imperadores dos Uchu Keiji, deu voz a Satan Goss e apareceu de rosto descoberto como o diretor Akiyama, nos episódios 14 e 19. A narração ficou com Toru Ohira.

Dentro da armadura

Takanori Shibahara, dublê de Sharivan desde o meio daquela série, vestiu a armadura de Jaspion até o episódio 28 e deixou o JAC para montar sua própria equipe de dublês. Kazuyoshi Yamada, que fizera o Umibozu de Sharivan, assumiu do episódio 29 em diante, com Noriaki Kaneda em parte das cenas. Kaneda e Hiroshi Seki se revezaram dentro de Daileon, e Tsuyoshi Miyazaki e Hirofumi Ishigaki vestiram as feras. A direção de ação coube a Osamu Kaneda, do JAC, com Michihiro Takeda na unidade de efeitos.

Jaspion não grita nenhum termo científico ao vestir a armadura, ao contrário de Gavan, Sharivan e Shaider. Ele leva as mãos às orelhas e o Metaltex, como a dublagem brasileira chamou o Metal Tech Suit, se forma em 0,03 segundo. Também não faz pose de apresentação diante do inimigo nem anuncia o nome das armas. A Toei Hero Max interpreta a escolha como uma tentativa de dar fluidez às cenas de luta, e nota que a série seguinte, Spielvan, trouxe a pose de volta.

Jaspion, Anri e Miya

Jaspion é filho de Gary, guarda de proteção animal do Governo Federal Galáctico, e de Anna, zoóloga. Ainda bebê, sobreviveu ao acidente da nave que levava a família e foi recolhido por Edin, eremita de dez mil anos que vive sozinho no planeta chamado Aldeia e guarda os fragmentos da Bíblia Galáctica. O menino cresceu entre as grandes feras e virou um jovem que dispensa regras, conversa com qualquer um e adora animais e crianças. Na Terra, dirige um Mazda RX-7 da primeira geração.

Anri é uma androide construída por Edin para acompanhar Jaspion nas explorações e análises de cada planeta. Nos primeiros episódios ela falava em linguagem masculina e tinha temperamento ríspido, e Jaspion a chamava de defeituosa. A mudança veio por decisão de Yoshikawa, que achou que uma personagem feminina cotidiana funcionaria melhor com as crianças, e os roteiros explicaram a troca com a substituição da ROM de linguagem. Depois disso, Anri passou a gostar dos animais que antes detestava.

Miya é uma criatura do planeta Beezee, o primeiro que Jaspion visita, e perdeu a mãe num ataque de abelhas gigantes antes de ser salva pelo herói. Desde então viaja em Daileon, se chama a si mesma de Miya, solta raios pelos olhos quando sente perigo e, depois de se acostumar com a Terra, pegou gosto por cozinhar. A voz japonesa é de Atsuko Koganezawa. Na proposta original, o lugar dela seria ocupado pelo animal espacial Pinky e pelo robô de exploração Monsoon.

Edin veste um manto, carrega um cajado que repele rajadas de energia e vai juntando os pedaços da Bíblia, que se despedaçou há 30 mil anos com a aproximação de um cometa. É dele a leitura da profecia que move a série: quando Satan Goss ressuscitar, a galáxia perecerá, e só o Pássaro Dourado poderá detê-lo. No último episódio, Edin enfrenta o Grande Satan Goss e morre.

A família Nanbara e Boomerman

O fotógrafo Kenichiro Nanbara fotografou por acaso o Pássaro Dourado nas montanhas e passou a ser caçado pelo exército de MacGaren. Para proteger os filhos, Kanoko e Kenta, ele desaparece, e as crianças saem pelo Japão à procura do pai. Quando Kanoko se revela uma das cinco crianças tocadas pela luz, a família inteira se muda para a Aldeia de Edin. A busca pelas crianças da profecia, inspirada por Uehara no romance Nanso Satomi Hakkenden, organiza a segunda metade da série.

Boomerman, chamado de Bumerangue no original, é um ex-estudante de medicina cujo irmão, investigador da Interpol, foi morto pelo exército de MacGaren. Ele aparece no episódio 6 lutando sozinho, só reconhece Jaspion como aliado no episódio 8 e, ao perceber que não tem força para vencer MacGaren, viaja ao exterior para treinar. Volta como oficial de segurança da Federação Internacional, perde de novo para o rival e deixa o Japão para proteger as vítimas de Satan Goss. Watari contou que vestiu o personagem como um alienígena na primeira fase, por ter entendido errado o papel, e que na volta a produção pediu um visual de jovem comum.

Satan Goss e seu filho

Satan Goss é uma forma de vida nascida de um corpo de energia negativa expelido por um buraco negro, e seu poder é despertar as feras adormecidas e torná-las violentas. Na dublagem brasileira, o narrador repetia a cada aparição que Satan Goss tem o poder de enfurecer os seres e transformá-los em monstros incontroláveis. O desenho definitivo, feito pela Bandai, é o de um demônio de armadura na linha de Darth Vader. O vilão só fala no episódio 22. A voz é de Shozo Iizuka.

No final da série, Satan Goss rompe a crisálida em que estava e vira o Grande Satan Goss. Ryu Noguchi o desenhou a partir das quatro feras do capítulo sete do Livro de Daniel, imagem que Uehara tinha previsto no primeiro roteiro de teste. Nessa forma ele derrete os prédios de Tóquio e os transforma em selva, com o plano de construir na Terra o Império das Grandes Feras. É destruído por Daileon com a espada dourada criada pelas cinco crianças.

MacGaren, chamado de Mad Gallant no Japão, é o filho de Satan Goss e o rival de Jaspion em tamanho humano. Em forma humana ele se infiltra como funcionário de posto de saúde, presidente de empresa, cartunista ou alpinista. A produção pensou em vesti-lo de preto, mas Goggle V estava em reprise na região de Kanto na época, e a cor foi trocada por azul para não lembrar Goggle Black, personagem do mesmo Haruta. Os alienígenas de seu exército falam uma língua inventada, feita com as falas dos membros do JAC gravadas ao contrário. Haruta contou à Newtype, em outubro de 1985, que expressões como "Kintaro-ame!" e "Monzen-nakacho!" eram escolhidas ao acaso.

Jaspion mata MacGaren em duelo no episódio 29, o de maior audiência da série, e a bruxa galáctica Kilza o ressuscita no episódio 30. Ele volta com armadura nova e morre de vez no penúltimo episódio. Uehara disse à Toei Hero Max que Haruta deu ao personagem algo de trágico, na ânsia de ser reconhecido pelo pai. Em 2017, a Toei trouxe MacGaren de volta como vilão do filme Uchu Keiji Gavan vs. Tokusou Sentai Dekaranger.

Kilza, Kilmaza e os Quadridemos

Kilza, Gilza no original, entoa encantamentos e usa feitiçaria contra Jaspion, até ser derrotada quando o herói explora seu medo da ilusão do bebê na luz, prevista na Bíblia Galáctica. Kilmaza, sua irmã mais velha, chamada de Rainha Espectro da Galáxia das Trevas, chega com os cinco Ninjas Espaciais e estuda a psicologia dos terráqueos para planejar a invasão. Depois da morte de MacGaren, assume o comando do exército. Uehara lamentou não ter dado a Kilmaza uma cena de derrota à altura: a personagem desaparece junto com o Grande Satan Goss no último episódio.

Os Quatro Reis Celestiais do Mal, que a dublagem brasileira batizou de Quadridemos, chegam no episódio 13. Iki usa um soco-foguete e se orgulha da própria força. Zampa foi comandante do Império das Máquinas, guarda rancor do pai de Jaspion e continua ativo mesmo reduzido a um esqueleto. Purima dispara raios de calor de uma bola de cristal, e Gyoru se transforma em qualquer coisa. Com a morte de Iki e Zampa, as duas espiãs viram guarda-costas de MacGaren.

Os Ninjas Espaciais de Kilmaza se apresentam pela cor da testa: Ka em vermelho, Sui em azul, Moku em verde, Do em branco e Fu em amarelo. Cada um se transforma numa arma ou criatura, do verme gigante à bala de magma. Ao longo da série passam ainda pelo exército de MacGaren a ilusionista Chikita, mestra de Purima, os irmãos Gasami, o samurai do fundo do mar Zamurai e o pistoleiro Tiger Joe, que a dublagem brasileira chamou de John Tiger.

Daileon e as grandes feras

Daileon é a nave-mãe de combate que Edin construiu para Jaspion, com 52 metros de comprimento, 21,3 metros de altura e 12 mil toneladas, movida por dois motores de dobra espacial na popa. Ao grito de "Gigante Guerreiro Daileon", na versão brasileira, a nave vira um robô de 60 metros. A transformação leva 5,8 segundos. O gigante dispara o Daileon Beam pelo peito, pelos olhos e pelas antenas, e seu golpe final é o Cosmic Crash, um soco desferido em disparada com a energia concentrada nos dois punhos. No fim da série, ele empunha a espada dourada e derrota o Grande Satan Goss com o Daileon Cosmic Halley.

A nave guarda ainda o tanque de exploração Garbin e a motocicleta Iron Wolf, e a partir do episódio 13 a abertura foi refeita para dar mais espaço aos mecas. O desenho do herói e dos veículos é de Katsushi Murakami, o designer da Bandai responsável pelos Uchu Keiji. Uehara reconheceu à Toei Hero Max que um robô gigante lutando contra feras tende a ficar duro em cena, e elogiou a fluidez conseguida pela equipe.

Em armadura, Jaspion tem 2 metros de altura e 95 quilos, salta 70 metros, rompe com um chute uma parede de 350 milímetros e despedaça com um soco uma rocha de uma tonelada. Suas armas são a Beam Scanner Gun e a Plasma Blazer Sword, e o golpe final, o Cosmic Halley, é desferido com a lâmina brilhando. O traje é feito do metal fictício Edinium e carrega nas costas uma mochila com energia e oxigênio.

A oficina das feras

As feras foram modeladas pela Rainbow Zokei Kikaku, e a equipe recebeu a proposta do programa antes de começar, coisa rara nas séries de heróis. Fuyuki Shinada e Takuya Yamabe, que depois fundariam a Vi-Shop, contaram à Toei Hero Max que a primeira peça feita foi a cabeça de Tetsugoss, ainda sem nome definido. Dentro dela havia um mecanismo para arreganhar os dentes, mexer a boca e piscar. Yoshikawa tinha exigido que as feras expressassem emoção, e antes das filmagens reuniu a equipe para assistir a A História Sem Fim na sala de projeção da Toei.

Cada fera ficava a cargo de um modelador com um assistente. Yamabe fez Tetsugoss, e Shinada, Haneder e Marigoss, que na história recolhe os membros e vira uma esfera, truque que o boneco também executa. A mão em tamanho real de Haneder, vista na abertura e no episódio 1, foi pensada para ser pendurada num helicóptero, e o pé do mesmo monstro voltou em vários episódios com pintura nova. A cabeça de Namagerasu, do tamanho de um cômodo de apartamento, foi construída em outro ateliê só com o esqueleto aproximado.

Os desenhos das feras da primeira metade são em boa parte de Katsushi Murakami, e Ryu Noguchi, responsável pelos vilões humanos, criou Namagerasu, do episódio 3. Keita Amemiya, que anos depois dirigiria Garo, desenhou Headdreamer, do episódio 17, e Dongess, do episódio 25. Masahiko Watabe assinou Balloom, Jimushi e Badolgess, e Takuya Yamabe, Gaios, do episódio 4. A partir da segunda metade, as feras ficaram mais mecânicas e viraram armas de combate do exército de MacGaren, mudança que Uehara justificou pela pena que dá derrotar monstros de carne.

A música de Chumei Watanabe

Chumei Watanabe compôs a trilha depois de Shaider e, pela primeira vez na linha, quase não reaproveitou música de outras séries. A proposta sonora pedia tom-tons de monstro na escala de um programa de feras gigantes, efeitos e frases mecânicas de sintetizador, e todas as faixas levam bateria eletrônica. A faixa A-12, usada nas lutas de Daileon desde o episódio 1, foi apontada pelo próprio Watanabe, no encarte da coletânea, como o ponto alto da trilha. A seleção musical continuou com Koji Murata.

Ai Takano, ex-vocalista do grupo The Carnabeats e da banda Creation, cantou a abertura "Ore ga Seigi da! Jaspion" e o encerramento "Ginga Ookami Jaspion", com letra de Keisuke Yamakawa e arranjo de Daisuke Fujita, lançados pela Columbia no compacto CK-741. Takano também gravou as canções inseridas "Ryuusei no Senshi" e "Neppuu Yaro Jaspion", e morreu em 2006, aos 55 anos. Akira Kushida, voz dos temas dos Uchu Keiji, cantou quatro músicas, entre elas "Chouwakusei Sentou Bokan Daileon", a mais pedida nos eventos em que ele se apresenta no Brasil.

A Manchete manteve as canções no original japonês, e a abertura virou uma das poucas músicas em japonês que uma geração inteira de brasileiros sabe cantar. A Toei Hero Max registra o fato com espanto: a maioria dos homens brasileiros de 20 a 30 anos, escreveu a revista em 2008, consegue cantar o tema de Jaspion. As imagens de abertura e encerramento mudaram no episódio 4, quando o Jaspion dançando numa discoteca deu lugar ao herói em armadura caminhando num fundo vermelho, e de novo no episódio 13.

A audiência no Japão

Jaspion estreou com 12,4% em 15 de março de 1985 e chegou a 13,5% no episódio 2, segundo a Video Research, na região de Kanto. Nos meses seguintes a série oscilou entre 10% e 12%, caiu a 9,9% no episódio 12 e subiu com a chegada dos Quadridemos e do fotógrafo Nanbara, com 13,9% no episódio 14 e 14,3% no episódio 21. O pico veio no episódio 29, a morte de MacGaren, com 15,3%. O episódio 32, do robô doméstico Chip, repetiu a marca.

A mudança de horário, em 6 de janeiro de 1986, cortou um quarto da audiência. A média das 34 semanas de sexta-feira ficou em 12,1%, e a dos 12 episódios de segunda-feira, em 10,7%. O pior número da série, 9,3%, saiu no episódio 39, e o último capítulo, em 24 de março de 1986, marcou 9,7%. A média geral de 11,8% ficou abaixo da meta de recuperar os números de Gavan, e Spielvan, a série seguinte, fechou o ano em 11,2%.

Yoshikawa atribuiu a dificuldade ao afastamento das crianças da televisão, que ele já notava em 1985 com o Famicom e os cursinhos, e à queda da natalidade. Para ele, uma série de ação voltada a meninos pequenos travava uma batalha difícil que programas familiares como Sazae-san não enfrentavam. Tsuyoshi Nonaka, ex-designer da Bandai, contou anos depois que boa parte dos brinquedos de Jaspion acabou nas bancas de liquidação quando a série terminou.

O Brasil

O Fantástico Jaspion estreou na Rede Manchete em 22 de fevereiro de 1988, no Clube da Criança, programa apresentado por Angélica, ao lado de Esquadrão Relâmpago Changeman. A série chegou pela distribuidora Everest Vídeo, depois de ter sido recusada por outras emissoras, e foi a primeira Metal Hero exibida no país. A Manchete a reprisou até meados dos anos 1990, e a série passou depois pela Record e pela CNT/Gazeta.

A dublagem foi feita na Álamo, em São Paulo, com direção de Líbero Miguel e Gilberto Baroli. Carlos Takeshi deu voz a Jaspion. Anri teve duas vozes: Denise Simonetto até o episódio 16 e Cecília Lemes a partir do 17. Borges de Barros fez Edin, Carlos Laranjeira fez Boomerman, Suzana Lakatos fez Miya e Armando Tiraboschi, o professor Nanbara. O próprio Líbero Miguel dublou Satan Goss, MacGaren ficou com Ricardo Medrado na maior parte da série e com Francisco Borges entre os episódios 5 e 16, Maximira Figueiredo fez Kilza e Neusa Maria Faro, Kilmaza. A narração foi de Francisco Borges, com Benjamim Filho nos 16 primeiros episódios.

Mad Gallant virou MacGaren na versão brasileira, Bumerangue virou Boomerman, Gilza e Gilmaza viraram Kilza e Kilmaza, os Quatro Reis Celestiais viraram os Quadridemos e a armadura Metal Tech virou Metaltex. A dublagem criou também expressões próprias, como o "Allan Moto Space" e o "Daileon Cosmic Laser", que anos depois complicariam a adaptação do mangá brasileiro, segundo a editora JBC. Os 46 episódios chegaram ao Brasil completos, e o vídeo especial japonês "Ore ga Seigi da!", com roteiro de Uehara e direção de Ogasawara, ficou inédito no país.

O Nikkei Shimbun, jornal da comunidade nipo-brasileira, anotou em maio de 2009 que Jaspion era mais popular no Brasil do que Ultraman. A caixa de DVD da série tinha saído por aqui em abril daquele ano, antes de qualquer lançamento do herói da Tsuburaya. A revista de futebol Footballista registrou em 2007 que, em campo, um jogador nipo-brasileiro que faz uma boa jogada ouve da torcida o grito de "Jaspion". A Toei Hero Max fechou seu comentário sobre a série com a popularidade brasileira, e o próprio Ogasawara, ao ser entrevistado, foi informado de que a série continuava muito popular no Brasil.

Depois da Manchete

A série voltou em 2019 ao catálogo do PlayPlus, da Record, com a dublagem original, e passou pelo Prime Video e pela Band. Em 2018 a Sato Company, que distribui a série desde 2015, anunciou um filme brasileiro de Jaspion, com previsão atualizada para 2027. A JBC lançou em 2020 o mangá O Regresso de Jaspion, com roteiro e arte brasileiros, ambientado anos depois da derrota de Satan Goss. Em 2022 circulou a notícia de uma redublagem feita cerca de dois anos antes, com Letícia Quinto como Anri, sem outros detalhes confirmados.

Hikaru Kurosaki deixou a carreira artística no início dos anos 1990. Trabalhou como vendedor de motocicletas e tentou abrir restaurantes em Tóquio antes de se mudar para Motobu, no norte de Okinawa, onde passou cerca de 30 anos como instrutor e guia de mergulho. Recusou a entrevista da Toei Hero Max em 2008 e não participou de eventos ligados à série. Morreu em 29 de junho de 2026, aos 64 anos. A causa não foi divulgada. Hiroshi Watari visitou o Brasil em 2003, no Anime Friends, e foi ovacionado ao aparecer vestido de Boomerman.

Brinquedos e revistas

A Bandai pediu um programa de monstros, mas lançou apenas quatro feras em vinil: Satan Goss, Marigoss, Haneder e Tetsugoss. Os produtos principais foram o DX Chogokin Daileon, a Beam Scanner Gun e o Denshi Jaspion, figura eletrônica na linha do Denshi Gavan. O Denshi MacGaren apareceu no catálogo e nunca foi lançado. A Toei Hero Max vê aí a dificuldade da época em transformar vilão em brinquedo. O DX Daileon saiu menor que os robôs das duas séries anteriores pelo mesmo preço, e a Bandai aumentou a embalagem no meio do ano.

Nas revistas, a série foi serializada na TV Magazine, na Otomodachi, na Tanoshii Youchien e na Televi Land. A Tokuma Shoten aproveitou o estoque de fotos da Televi Land para lançar o livro de fotos Super Visual Special 6 e o Perfect Manual 3. A Keibunsha publicou a Jaspion Daihyakka, enciclopédia com reportagens de set e entrevistas de elenco e equipe. A Uchusen, da Asahi Sonorama, começou na mesma época a serializar Onna Uchu Keiji Annie no Daibouken, história de Uehara que continuava Shaider.

A Toei lançou a série completa em DVD no Japão em quatro volumes. Os discos trazem o spot de anúncio de 15 segundos e o trailer de 30 segundos exibidos ao fim de Shaider, ausentes das fitas de vídeo. A Bandai Spirits incluiu depois Daileon na linha Soul of Chogokin, como GX-97, com a transformação completa de nave em robô e a espada dourada do último episódio.

Guia dos 46 episódios

A lista abaixo traz cada episódio com data de exibição na TV Asahi, roteirista, diretor, fera e audiência medida pela Video Research em Kanto. Os números em vermelho marcam os episódios acima de 14%, e os em cinza, os abaixo de 10%. As notas vêm do guia da Toei Hero Max e das entrevistas de Yoshikawa, Uehara e Ogasawara.

O que ficou da aventura

A Toei Hero Max avaliou em 2008 que Jaspion não conseguiu ressuscitar o gênero dos monstros gigantes, parado desde Ultraman 80, de 1980. O interesse da série migrou para o duelo entre Jaspion e MacGaren e para o mistério do Pássaro Dourado, e as feras ficaram à margem da trama na maior parte dos episódios. Yoshikawa reconheceu que a meta de elevar a audiência não foi atingida, e a Toei voltou em Spielvan à fórmula dos Uchu Keiji, com pose de apresentação e sem monstros gigantes.

O que a série deixou foi a combinação, rara na Toei, de efeitos de monstro gigante, batalha de robô e ação em tamanho humano no mesmo episódio. O elenco reunia três dos atores mais populares do JAC. Uehara resumiu o clima da equipe ao falar dos técnicos vindos do cinema, como Yajima e o cinegrafista Osamu Seo: "Esse sentimento, de que todos dariam o máximo de suas forças, se transmite pela tela". A exibição no Brasil, três anos depois, deu a esse trabalho a audiência que o Japão não deu.

Fontes: Toei Hero Max (edição de verão de 2008, com as entrevistas de Susumu Yoshikawa, Shozo Uehara e Takeshi Ogasawara), Tokusatsu Shichoritsu Hokan (audiência da Video Research), JBox, Dublagem Brasileira, Omelete e TecMundo.