Moyu Taguchi, a Katsumi Kida de Kamen Rider Black

Há alguns anos comecei a trabalhar como repórter de televisão e quis começar essa fase com outro ânimo. Também pesou o fato de existir outra pessoa no meio artístico com o mesmo nome, e muita gente nos confundia.

Até o Rider eu trabalhava como modelo e era contratada por uma agência de modelos. Mas eu tinha vindo para Tóquio querendo ser atriz, então comprava todo mês a revista Gekkan De-View para procurar testes de atuação. Um dia vi ali o anúncio de Kamen Rider Black. Eu não achava que ia passar, mas resolvi mandar a inscrição para experimentar. Preenchi a ficha e enviei por conta própria.

Eu queria saber como era um teste grande. Eu assistia a Kamen Rider, gosto de motos e me interessava por cenas de ação, mas não passava pela minha cabeça que fosse trabalhar ali de verdade. Aí veio o contato, e quem me ligou foi a agência: “Taguchi, você mandou inscrição?”. Eu tinha colocado o nome da agência no perfil, e a produção ligou para eles.

Nenhum, porque eu já fazia pontas em que o nome nem aparecia nos créditos. Mas como me inscrevi escondida, eles levaram um susto. Quando fui selecionada ainda havia quatro meninas, e eu pensava que, se já tinham me escolhido, ficaria feliz de aparecer em algum episódio, mesmo sem ser do elenco fixo. Aí a agência avisou: “Passou. O nome da personagem é Katsumi Kida”. E eu perguntei: “É vilã?” (risos).

“Katsumi Kida” soa como nome de alguém de gênio forte, não soa? Éramos quatro selecionadas, eu era a mais velha e as outras eram todas bonitinhas. Eu achava que não fazia o tipo de papel que grita “kyaaa”. E eu não sabia nada sobre a personagem.

Isso mesmo (risos).

Fiquei surpresa e muito feliz. Naquela época ainda se filmava em película, e eu, que tinha vindo para Tóquio querendo atuar, sonhava com isso. O clima no set dava medo (risos), mas era divertido, e o ano passou sem pesar.

Quem é modelo trabalha ouvindo “que linda!”, a pessoa se sente bem e rende mais. É o método da equipe. No estúdio de cinema me diziam coisas como “você não faz falta nenhuma aqui”, e eu ficava pasma. De tanto levar pancada, a gente vai se acostumando e, de certa forma, fica mais cara de pau. A equipe de estúdio é bruta, fala grosso e explora todo mundo (risos). Mas, se você for correta, cumprimentar direito e trabalhar com garra, eles acabam te reconhecendo. Sempre.

Eu também não sou de me intimidar. Nunca fui do tipo que leva uma bronca do diretor ou do iluminador, desaba no choro e quer largar tudo. Quanto mais me davam bronca, mais eu pensava “ah, é? então vamos ver”. Com o tempo a equipe foi ficando gentil e começou a perguntar se não estava doendo, porque eu vivia rolando pelo chão. Quando a Akemi Inoue, que fazia a Kyoko Akizuki, era capturada pela Gorgom, ficava presa numa bolha de sabão bonitinha. No meu caso, um monstro disfarçado de motorista de ônibus me atacava de repente, direto no corpo (risos). Mas quando a equipe gritava “você está bem?!”, eu sentia que o esforço tinha valido a pena. Assim fui ficando amiga de todos. O set era duro e divertido ao mesmo tempo (risos). Foi um ano que me fortaleceu por dentro.

No mundo da moda, mesmo quando você conhece alguém pela primeira vez, cumprimenta com um “oiê!” como se já se conhecessem, e tudo fica resolvido. No set de atuação, mesmo depois de vários encontros, os atores não se cumprimentam com tanta intimidade. Existe a ideia de que as pessoas só falam com familiaridade depois de se conhecerem bem, e isso combinava mais comigo. Só descobri isso depois de ter sido modelo e atriz, mas na época de modelo eu me sentia desconfortável quando alguém que não era meu amigo falava comigo como se fosse. Eu prefiro quem me trata com secura enquanto não temos intimidade e com quem, depois, consigo conversar de verdade. Eu adorava o set, onde eu podia me mostrar e falar de forma direta.

Se for listar os detalhes, são muitos, mas os que mais marcaram foram aqueles em que eu aparecia mais, como “Declaração de Guerra do Amor e da Morte” (episódio 36) e “Lembranças do Céu de Yubari” (episódio 37). No primeiro há uma cena em que o ataque da Bishium quase derruba uma placa sobre uma criança e eu a pego no colo para salvá-la. Justo nesse dia eu estava de saia, e ainda percebi que não havia colchão. Acho que era um plano que não justificava chamar dublê, mas para mim foi uma cena de ação e tanto.

Em “A Armadilha Infernal Sufocante” (episódio 19) havia uma cena em que, se me lembro bem, eu amparava Susumu Kurobe, que fazia o professor Kuromatsu, e precisava fazer cara de espanto. Ele me disse bem baixinho: “Taguchi, esse susto ficou exagerado. Dá para mostrar surpresa só movendo os olhos”. Aquilo me emocionou muito, e guardo como um tesouro.

Como lembrança do conjunto, fica a dublagem. Também trabalho como dubladora e empresto a voz a personagens de animês e filmes estrangeiros, mas dublar a minha própria atuação eu só fiz no Rider. Pela minha idade, eu nem deveria ter conhecido a época da pós-sincronização... Acho que foi por ter passado por isso que depois consegui trabalhar com dublagem.

É verdade. E, falando do jeito da Toei, acho que sou provavelmente da última geração que conheceu o clima antigo dos estúdios de Oizumi. Em outro trabalho conheci uma pessoa que fazia efeitos sonoros em Oizumi na mesma época, e ficamos amigos só por termos conhecido aquele ambiente. Acho curioso e acho precioso. Ter conhecido o pessoal do cinema, o “eigaya-san”.

Hum... Um clima de era Showa, sabe? Nada solar e arejado, até meio úmido, mas cheio de gente calorosa e generosa, rígida e carinhosa ao mesmo tempo. Havia muita gente de jeito bruto que era, no fundo, muito afetuosa. Um técnico com cara de mau, por exemplo, dava comida todo dia aos gatos de rua que viviam no estúdio.

Era outra época, por inteiro. Foi uma alegria poder entrar um pouquinho nela. Quem viu o estúdio daquele tempo tem uma experiência que quem não viu nunca vai ter.

Fui repórter, fiz narração e passei um tempo procurando o que queria fazer. Hoje estou na Kiraboshi, uma produtora só de atores, sem celebridades de variedades.

Sim. Ali vi muitos colegas mais velhos que, na minha frente, se transformam no personagem num instante, como quem exibe uma técnica, e pensei que o ator é um artesão. No set, o iluminador é artesão, o câmera é artesão, o técnico de som é artesão. Cada um traz a sua técnica, e juntos eles fazem uma obra. Então passei a pensar que a nós, atores, cabe virar por completo a pessoa que nos pedem, e que esse é o nosso trabalho. Antes eu vivia pensando no que era, afinal, atuar, e entender isso me aliviou.

Houve uma época em que eu desprezava um pouco as dramatizações de programas de TV, mas mudei de ideia. Se chego ao set e me dizem “você é mãe de uma criança da segunda série e outra da quinta”, naquele dia, naquele momento, eu vivo ali como mãe. No dia seguinte, se me pedem para ser a advogada que acompanha um garoto, no mesmo instante eu viro advogada. Isso é divertido demais. Acho que até então eu nunca tinha visto de perto a atuação de gente realmente boa. Talvez eu nem percebesse que estava procurando por mim mesma. Eu queria ser eu o tempo todo e só pensava em como me expressar.

Exatamente. Mostrar a técnica é o que me dá prazer. E, com a idade, vão deixando de existir papéis que eu não consiga fazer. Ainda tenho muito caminho pela frente, mas hoje enxergo o entorno e consigo fazer muito mais do que antes. Nestes últimos anos, ser atriz ficou realmente interessante.

Há pouco tempo fiz uma dramatização em que eu interpretava uma mulher possuída por um espírito de raposa. Na reunião, o diretor disse algo como “faça mais ou menos assim. Vai dar certo, Taguchi?”. Na hora de gravar, fiz do jeito que fazia no Rider, e ele adorou (risos). As meninas que atuavam comigo ficaram com medo de verdade e, no camarim, me disseram: “Taguchi, você é boa nisso...” (risos). Respondi que era trabalho (risos).

Devo isso ao Rider. Se não tivesse feito a série, acho que eu não conseguiria. Ser estrangulada por monstros e ter o corpo possuído, tudo isso serviu. Eu nunca fui a namoradinha que cuida das feridas perguntando “Kotaro, você está bem?” (risos). Foi um trabalho muito divertido.

Sete. Mostrei as fitas desde pequeno, e com quatro, cinco anos ele começou a entender. Parece que tem orgulho, mas não tem muita noção de que era eu na tela.

De jeito nenhum. Mas ele tem interesse por atuação. Diz coisas como “que legal, queria pular de um lugar alto. Mas na verdade isso aqui é pulado de um lugar baixo, né?”. Aí ele fala que queria fazer, e eu respondo que não precisa, não (risos).

Isso. Talvez porque às vezes ele me acompanha nos trabalhos.

Não, não vai. Ele quer ser maquinista de trem. É otaku, mas de trem. Quando viajo sozinha a trabalho e aparece algum trem que não se vê no dia a dia, aproveito o tempo livre para fotografar para ele.

Isso (risos). Nas folgas eu digo “hoje vamos à estação de Ueno”, e a gente fica na frente do trem-leito, junto com os adultos, tirando foto. Quando tem visita a fábrica, eu inscrevo. Anteontem perguntei se ele preferia o Museu dos Transportes ou uma viagem pela linha Keikyu. Ele escolheu a Keikyu, e fomos na primeira fila do Wing.

Pode ser. A linha Yamanote renovou os trens e o desenho do vagão da frente mudou, lembra? Quando ainda circulavam poucos, fiquei esperando na estação de Shinagawa. Passaram vários trens e nada. Falei “não veio, né?”, e ele respondeu: “tudo bem, mãe, hoje a gente viu o Odoriko”. Perguntei se ele achava que eu era otaku, e ele disse que sim. Falei que a mamãe não era otaku, e ele: “ué, você não é otaku de trem?”. Talvez eu seja um pouco. Ultimamente chego antes dele para tirar as fotos (risos). Da linha Inokashira fotografei os vagões de todas as cores. Quando fui a Kagawa, fotografei também o trem do Anpanman.

Desde Black sou amiga do diretor Ryuta Tasaki, que na época era assistente de direção, então dou uma olhada de vez em quando. Os filmes do ano passado e do anterior eu vi com convites que ele me deu e mandei a ele o que achei. Sobre o do ano passado, o de Ryuki, escrevi que achei interessante a ideia de que tudo foi criado por uma menina quando era pequena. Mas evito assistir muito, porque vira hábito. Os Kamen Rider de hoje não parecem feitos para crianças, não é?

(risos)

No fim das contas, continuo atuando. Pensando bem... a atuação é o trabalho que consigo seguir sem nunca pensar em largar, como uma vocação. Dizer que Black foi o ponto de partida soa banal, mas se eu não tivesse feito o Rider, talvez tivesse desistido de atuar em algum momento. Cheguei até aqui porque tive aquele ano. Nunca tinha pensado muito nisso... Numa palavra, é a origem do meu orgulho.

E agora começa a conversa de verdade, sem filtro... (risos).