Yoshito Kuji, produtor de Omegahorn, fala do ego da série

Sou muito grato por tantas pessoas estarem comentando sobre a série. Sinceramente, eu imaginava que isso levaria um pouco mais de tempo.

Em primeiro lugar, ao iniciarmos essa nova série chamada “PROJECT R.E.D.”, percebemos a enorme importância da disposição e do entusiasmo dos fãs, que pensam: “Vamos aproveitar algo novo!” e “Queremos ajudar a movimentar isso!”.

Além disso, agora que finalmente chegamos à segunda produção, tenho a sensação de que os fãs começaram a entender: “Ah, então era isso que eles queriam fazer” ou “Então é esse o atrativo desta obra e desta série”. Nós já havíamos explicado que “o PROJECT R.E.D. é um projeto com esta proposta”, mas existem muitas coisas que só conseguimos transmitir quando as pessoas realmente assistem às imagens.

Em terceiro lugar, sinto que estamos conseguindo apresentar o encanto dos personagens que construímos junto com os atores de uma maneira que faz o público querer conversar com outras pessoas sobre esses personagens e suas histórias.

Exatamente! Essas reações espontâneas dos fãs, que estão animando tudo, chegam diretamente à equipe e aos atores no set. Isso faz com que a motivação de todos cresça cada vez mais: “As coisas estão indo muito bem agora, não estão?” e “Vamos mostrar algo ainda mais incrível!”. Está se formando um ciclo muito positivo. Afinal, receber essas reações espontâneas é uma alegria.

Temos um “problema”: eles se dão bem demais! (risos)

Há pessoas no elenco que têm uma espécie de “ego de querer animar todo mundo”. (risos) Chegamos a ter, uma vez, a questão de que “o ônibus que transporta o elenco até as locações está barulhento demais!”. (risos) Mas isso também tem uma razão: os integrantes do elenco fixo fazem questão de que os convidados não fiquem de fora.

Por outro lado, quando algum ator está prestes a fazer uma cena séria, os mais velhos entram em ação e naturalmente deixam o ambiente mais concentrado. Todos são profissionais, mas, no fundo, existe um desejo muito forte de fazer com que as pessoas ao redor se divirtam.

Quando apareço de vez em quando nas locações, os atores se aproximam de mim, um por um, e começam a manifestar discretamente seus próprios “egos”: “Eu quero fazer mais cenas de ação!”. (risos)

Mesmo com as gravações já em andamento, continuam mostrando o que podem oferecer: “Também consigo interpretar esse tipo de cena. Você poderia dar uma olhada?”. Eles pensam em como mostrar seu potencial dentro do tempo limitado que têm em cena. Até em relação aos roteiros que ainda estão por vir, demonstram uma disposição quase de conquistar à força seu momento de destaque… Bem, é a mentalidade de um ator.

Talvez seja porque escolhemos esse elenco levando em conta o tema da obra, o “ego”, mas, quando vou ao set, penso: “Como o ‘ego’ de todo mundo aqui é forte!”. (risos)

Só que isso não é, de forma alguma, algo egoísta. Existe uma espécie de “confronto saudável de egos”, em que eles ajudam uns aos outros a evoluir. Acho que temos um ótimo ambiente de trabalho.

Sim. Cada um sabe muito bem como se posicionar e encontrar a medida certa na relação com os outros. Não é um equilíbrio fixo: eles ajustam suas posições conforme a situação, mantendo um equilíbrio adequado enquanto estão sempre em movimento.

Na própria obra, cada caçador age em busca de seus próprios objetivos, então a relação que cada um mantém com seu ego também muda a cada episódio. Os atores percebem essas mudanças com sensibilidade e agem atentos não apenas a si mesmos, mas também às pessoas ao redor.

E alguém cuja presença faz uma grande diferença é Kohei Nagata, que interpreta Reiji da Defesa Inabalável. Na produção anterior, “Chou Uchuu Keiji Gavan Infinity”, ele passou seis meses exercendo uma posição que podemos chamar de líder do elenco.

Desta vez, ele assumiu uma posição um pouco mais recuada. Não interfere excessivamente, mas mantém uma postura muito bem dosada de: “Se acontecer alguma coisa, podem vir conversar comigo a qualquer momento”.

Ele se tornou alguém importante a quem recorrer, não apenas para Narahara, mas também para Kunigami, que interpreta Enkaku, o Rei das Bestas de Chifres, e os demais. Incluindo os atores adultos da Aliança Ibaru, o trabalho no set está funcionando com um equilíbrio realmente maravilhoso.

Nos testes, escolhemos pessoas que correspondam à imagem dos personagens, conversando com o diretor. Só que, naquele momento, as informações sobre os personagens ainda existem apenas por escrito. As imagens que o roteirista Atsuhiro Tomioka, o diretor e o produtor têm em mente também diferem um pouco entre si. Às vezes, começamos a conhecer os candidatos quando essas ideias ainda estão um tanto indefinidas.

Nesse contexto, acho que acabam sendo escolhidas as pessoas que têm a força de atrair o personagem para si, como quem diz: “Eu sou a pessoa certa para este personagem!”. Todos os atores escolhidos nos disseram que sentiram com muita convicção: “Sou eu quem deve interpretar esse papel, de qualquer jeito”.

Foi esse “ego” tão forte, ou seja, a confiança e o entusiasmo de pensar “Se eu colocar neste papel tudo o que acumulei até agora, com certeza conseguirei torná-lo cativante”, que transformou personagens que existiam apenas como informações escritas em imagens vivas, dotadas de vida. Acho que isso também está chegando aos espectadores.

Se falarmos de quem se encaixou perfeitamente, eu diria o elenco da Aliança Ibaru. No início, estávamos explorando possibilidades bastante variadas para a Aliança Ibaru, inclusive em relação às idades. Consideramos, por exemplo, uma versão em que Zetsuenkaku fosse um pouco mais alto, ou outra em que Ibaru fosse mais jovem, mas ainda assim cheio de autoridade. Foi nesse contexto que Shogo Tazuru, que interpreta Ibaru da Violência Absoluta, e Eito Konishi, que interpreta Zetsuenkaku, se apresentaram como quem diz: “Eu sou Ibaru!” e “Eu sou Zetsuenkaku!”. Eles se encaixaram de maneira muito satisfatória.

O mesmo aconteceu com Eil e Al. Embora os dois não tenham feito os testes juntos como uma dupla, no período até o início das gravações eles prepararam suas interpretações de uma maneira tão convincente que pareciam gêmeos de verdade. Fiquei surpreso, pensando: “Como conseguiram chegar a esse resultado?!”.

Quanto a alguém que me surpreendeu, eu destacaria Narahara, o protagonista.

Ele começou praticamente sem experiência, mas a variedade de respostas que oferece quando dizemos “Tente fazer desta maneira” é impressionante. Você dá uma orientação, e ele realmente a absorve. O talento e o esforço dele não pararam de me surpreender.

Quando dizíamos “Agora vamos tentar de outro jeito”, ele respondia “O quêêê?!”, mas ainda assim entregava uma interpretação que superava a nossa imaginação. Só entre o primeiro e o segundo teste, ele já havia evoluído de forma perceptível, e o diretor também ficou empolgado. Pensei que ele tinha aquele potencial de artista, sabe? Que realmente tinha talento.

Exatamente! É justamente isso. Nossa intenção era fazer de Omegahorn um herói que cresce e desperta seu potencial.

O próprio Narahara também detesta perder. Ele é do tipo que, depois, pensa: “Naquele momento, havia uma perspectiva que eu não tinha percebido. Ah, droga! Que frustração!”.

Ele absorve tudo no set e coloca interpretação até em um movimento das pontas dos dedos ou em uma expressão do olhar. Essa velocidade de crescimento e essa postura de “Não quero perder para ninguém” combinam com a figura de herói que Shout representa. É muito bom de acompanhar.

Fico feliz que você diga isso. Shout é um personagem que exerce uma forte influência sobre as pessoas ao redor, mas, ao mesmo tempo, também consegue se interessar profundamente pelos pontos de vista e pela maneira de viver dos outros.

No dia seguinte à gravação de uma determinada cena dos episódios 7 e 8, em que Shout sofre uma derrota, fui ao set, e Tazuru, que interpreta Ibaru, veio falar comigo, todo empolgado: “Olha, a atuação de Narahara e Kunigami que gravaram ontem ficou realmente muito boa. Você precisa ver logo! Ficou boa demais!”.

E não foram apenas os atores que comentaram isso. A equipe também se manifestou.

Tazuru e os demais, que são veteranos em termos de experiência como atores, celebram o crescimento dos novatos, mas, ao mesmo tempo, sentem despertar um espírito competitivo que chega perto de uma certa inquietação.

Shout é muito curioso e também se interessa pelas perspectivas dos outros. Quando ele levanta a própria voz, as pessoas ao redor passam a se sentir mais à vontade para levantar as delas. Narahara está incorporando exatamente isso.

Gostaria que vocês prestassem atenção a essa característica heroica também nos próximos acontecimentos.

Tomioka, o roteirista, e eu já havíamos decidido: “Desta vez, vamos usar o ego de forma positiva, e não em um sentido negativo”.

Shout valoriza o próprio ego e faz sua voz ser ouvida. Ao mesmo tempo, é um personagem capaz de ouvir os pontos de vista e os egos das outras pessoas.

À primeira vista, isso pode parecer contraditório, mas queríamos apresentar uma nova imagem de herói: alguém com humanidade, que busca seus ideais.

Considerando minha posição, é uma pergunta muito difícil! (risos) Basicamente, coloquei em cada personagem pelo menos um elemento que eu mesmo considero legal. Então, são todos! Sou fã do grupo inteiro!

Mas, se tivesse mesmo que destacar alguns, seriam estes quatro: o Capitão Omegahorn, Enkaku, Ibaru e Reiji. Cada um deles tem uma forma completamente diferente de exercer a liderança, aquilo que chamamos de “captaincy”.

“Captaincy” é a capacidade de conduzir uma equipe ou um grupo, algo como a maneira de ser de um líder ou de alguém que orienta os demais. Gostaria de conseguir apresentar algumas pistas sobre que tipo de liderança pode conduzir esta época.

Cada um dos quatro possui sua própria forma de liderança. Todas são válidas, e não há necessidade de reduzi-las a uma única maneira de liderar. E essas quatro formas de liderança são um dos pontos centrais desta obra. Eu queria que elas não fossem apenas legais, mas também algo que despertasse admiração e vontade de seguir o exemplo.

Enquanto Tomioka e eu desenvolvíamos a história em torno do “ego” e da “voz”, propus a ele que conversássemos sobre acrescentar esse elemento da liderança.

Se o eixo da história é a existência de um rei de uma era extremamente antiga, de um governante do presente e de alguém que tenta transformar essa época… pensei que poderíamos encontrar aí uma fonte de interesse para a trama e de encanto para os personagens.

Foi também com essa intenção que colocamos “Capitão” no nome do herói. Ficarei feliz se vocês conseguirem perceber isso.